KÜKO Showcase 2026 im neuneinhalb Bayreuth
Donnerstag, 18. Juni 2026 | ab 19 Uhr | Eintritt frei

KÜKO lädt Euch zu einem offenen Abend des Austausches, Kennenlernens und kreativen Netzwerkens ins neuneinhalb im Kulturhaus Bayreuth ein.

Der KÜKO Showcase versteht sich bewusst nicht als klassische Ausstellung, sondern als lebendiges „Show and Tell“-Format mit Pop-Up-Charakter: unkompliziert, spontan und offen für alles, was gerade entsteht. Künstler:innen, Kreative und Kulturschaffende aus dem Netzwerk zeigen Arbeiten, Ideen, Projekte, Filme, Musik, Texte oder kleine Installationen – mal fertig, mal mitten im Prozess.

Ab 16:30 Uhr können Beiträge aufgebaut oder mitgebracht werden. Bilder dürfen locker auf Staffeleien, Stühle oder an freie Wände gestellt werden, digitale Arbeiten können projiziert werden. Gerade diese Improvisation ist ausdrücklich gewünscht.

Der Abend beginnt um 19 Uhr mit einem lockeren Ankommen, Icebreakern und Zeit zum Kennenlernen. Genereller Einlass ab 18:30 Uhr. Danach stellt SaGo das KÜKO Netzwerk kurz vor – ergänzt durch spontane Kurzimpulse und Beiträge aus dem Netzwerk.

Im Anschluss spricht Christian Rost vom Leibniz-Institut für Länderkunde Leipzig über das Forschungsprojekt „Kultur Land Bilder – Bilder des Ländlichen in der Kultur- und Kreativwirtschaft“, an dem auch KÜKO beteiligt war. Danach gibt es Raum für Austausch und Diskussion.

Ein Graphic Recorder der Universität Bamberg wird den Abend live zeichnerisch dokumentieren.

Außerdem suchen wir weiterhin:
– kurze Performances
– Lesungen
– Mini-Impulse
– Filmbeiträge
– Musik oder DJs für den späteren Abend

Für besondere Beiträge stehen kleine Honorare zur Verfügung. Die vier spannendsten Beiträge erhalten jeweils 100 Euro Aufwandsentschädigung.

Das neuneinhalb bringt erfahrungsgemäß auch viele neugierige Besucher:innen außerhalb des Netzwerks mit – genau das macht den Abend spannend: neue Kontakte, neue Ideen und neue Kooperationen.

Die Stadtmission unterstützt den Abend mit einem Buffet, Getränke gibt es günstig an der Bar.

Kommt vorbei, bringt Eure Projekte, Flyer, Visitenkarten oder einfach Euch selbst mit.

Wir freuen uns auf einen offenen, bunten und inspirierenden Abend mit Euch!

kostenfrei / Spenden willkommen wie immer 🙂

Ein echtes Monster-Projekt!

Gemeinsam mit 55 Viertklässler*innen der Schule Herzoghöhe entstand 2025 ein farbenfrohes, abenteuerliches Riesen-Kunstwerk voller Fantasie, Witz und kreativer Energie.

Unter der künstlerischen Leitung von Sarah Pfaffenberger und Sabine Gollner lernten die Kinder in Comic-Workshops, wie Figuren, Geschichten und Emotionen auf Papier zum Leben erwachen. Aus ihren vielen Zeichnungen, Ideen und Skizzen wuchs am Ende ein großes gemeinsames Kunstwerk – ein echtes Team-Monster aus Farbe, Spaß und Vorstellungskraft!

Es klebt seit Mitte November an einer der zentralsten Orte der Bayreuther Innenstadt überhaupt:

den Schaufenstern am Karstadt / galeria!

Das von Sarah Pfaffenberger gestaltete Kunstwerk ist 2,50 hoch! insgesamt also über 30m2 Fläche.

Ein herzliches Dankeschön geht an die engagierten Lehrerinnen Doris Jaklin, Petra Leicht, Cornelia Wittauer und Lena Schmidt, die das Projekt begleitet haben – und natürlich an alle jungen Künstler*innen, die ihre Fantasie sprühen ließen!

Ein riesiges Dankeschön

Dieses Projekt wurde möglich durch die großartige Unterstützung der Bayreuther Sonntagszeitung. Ihre Spende durch den gemeinnützigen Verein “wir-helfen-in-bayreuth” war Hauptfinanzierung und Auslöser – ohne diesen Benefizverein gäbe es dieses Kunstwerk nicht. Danke von Herzen!

Zusätzliche Förderung & Unterstützung kamen vom
Kulturamt der Stadt Bayreuth und dem Förderverein KÜKO e.V.

Dank an galeria und ein besonderer Gruß an
Gabriele Munzert, Sabine Hacker, muviwete. Danke auch an Beate Kadner-Rausch.

Projektträger: Künstlerkolonie Fichtelgebirge e.V.
Projektleitung: Sabine Gollner
Technisches Design: Claus Pedall

artwork: Sarah Pfaffenberger (eigene Illustrationen als Collage mit Original-Kinderzeichnungen), 2025

Die Kultur- und Kreativwirtschaft ist größer, als viele denken – und dennoch wird ihr Potenzial oft unterschätzt. Beim Verbandstreffen des BLVKK (Bayerischer Landesverband für Kultur- und Kreativwirtschaft) in Amberg wurde deutlich: Die Branche kämpft um mehr Sichtbarkeit, stärkere Vernetzung und wirtschaftliche Stabilität.

Auch Vertreter der Kreative Deutschland, dem Bundesverband der Kultur- & Kreativwirtschaft kamen zum Verbandstag nach Amberg. (Übrigens: KÜKO ist Gründungsmitglied in beiden Verbänden)

Die Mitgliederversammlung fand in diesem Jahr im Ringtheater Amberg statt, ausgerichtet vom regionalen Verein KuK – Kultur- und Kreativwirtschaft mittlere Oberpfalz. Die KÜKO bedankt sich herzlich bei KuK für die perfekte Organisation und den inspirierenden Austausch!

Sichtbarkeit, Vernetzung, wirtschaftlicher Druck
Vertreter:innen aus ganz Bayern – von Regensburg über das Fichtelgebirge bis nach Schwaben – diskutierten Herausforderungen wie den Mangel an Sichtbarkeit, wirtschaftliche Unsicherheiten und die wachsende Rolle von Künstlicher Intelligenz in der Branche.

Optimistischer Blick in die Zukunft
Trotz angespannter wirtschaftlicher Rahmenbedingungen herrschte Optimismus: Der BLVKK möchte die Kräfte der Kreativwirtschaft bündeln und als starke Stimme für die Branche in Politik und Wirtschaft wahrgenommen werden.

➡ Zum TV-Bericht und weiteren Eindrücken geht es hier in der Mediathek

Heute vor 12 Jahren, am 22. Juli, gründeten ca. 30 Kreativschaffende den Verein KÜKO in den Neuen Kollonaden in Bad Berneck. Seitdem sind wir ordentlich gewachsen…

Unsere Reise als Netzwerk und Verein

Ursprünglich waren wir 2012 als Netzwerk glücklich ganz ohne Verein. Doch als uns das Bundeswirtschaftsministerium im Gründungsjahr den Preis “Bewegungsmelder – Initiativen die bewegen” verleihen wollte, bestand man auf der Gründung eines Vereins. Andernfalls wäre der Preis an eine andere Initiative gegangen. So durften wir das Bundesland Bayern in Berlin repräsentieren, wo Stevie McGee und SaGo den Preis entgegennahmen.

Diese und viele weitere Geschichten könnt ihr in unserer Jubiläumsveröffentlichung “KÜKO Werkstatt – das Buch” nachlesen. Es enthält Comics, Projektauswahl und Zukunftsvisionen.

Zum 10. Jubiläum haben etwa 15 Kreativschaffende das Buch verfasst. Zum 11. Jubiläum wurde es auf der Sommerlounge in Selb veröffentlicht. Heute, zum 12. Jubiläum, stellen wir euch die Online-Version zur Verfügung.

Viel Spaß beim Schmökern und Inspirieren lassen – hier geht’s zur Veröffentlichung!

P.S. Es gibt nur 300 gedruckte Exemplare – schon jetzt mit Seltenheitswert!

Das Frühlingsprogramm (März – Mai) 2024 der KÜKO Werkstatt ist erschienen!

Neben 9 tollen Konzerten gibt es Malkurse in SaGo’s Art Club, Jam Sessions in Mr Flower’s Jam Club, Samba – und so vieles mehr!

Wir freuen uns auf euch!

Hier geht es direkt zum Ticketshop der KÜKO:

https://pretix.eu/kuekowerkstatt/

TWO GUYS AND A PRINCESS (TGP) – KONZERT

25. November 2023 20 Uhr

Mit ihrer einzigartigen crazy Rockabilly Show, waren TGP schon letztes Jahr zu Gast in der KÜKO Werkstatt. Aufgrund zahlreicher Nachfragen haben wir sie gleich nochmal gebucht: sie sind eine Combo der Superlative – wild und sehr tanzbar.

Mit ihrer witzigen Art und ohne ein Blatt vor den Mund zu nehmen, bringt das Trio einen außergewöhnlichen Sound auf die Bühne.

youtu.be/pdyYIDPmjSY

www.facebook.com/TGPHEY

www.backstagepro.de/two-guys-and-a-princess-tgp

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Vorverkauf 18 € /  an der Abendkasse 22 €

Kauf dein Ticket hier via QR-Code:

“Bad AS WE” – Tom Waits for you…

28.Oktober 2023 –  20 Uhr

Nicht nur ein Konzert, sondern geschickt inszeniertes Musiktheater: Bad As We präsentieren Interpretationen von Songs des legendären amerikanischen Sängers und Komponisten Tom Waits.

Der Wiener Sänger, Schauspieler und Regisseur Peter Hohenecker, ist authentisch und seine gewaltige Bariton Stimme perfekt für dieses aussergewöhnliche musikalische Genre. 

Das Ambiente der KÜKO Werkstatt und die Nähe von Performance zu Publikum war letztes Jahr so ansprechend, dass Bad As We sich gleich noch einmal in der KÜKO Werkstatt angemeldet haben. Wir haben sie mit Kusshand genommen. 

www.badaswe.com 

Vorverkauf bei pretix.eu oder in der KÜKO Werkstatt 18 € /  an der Abendkasse 22 €

Sarina Wood liest aus ihrem Debütroman „Düsteres Fichtelgebirge – Die Mine”

Darin entführt sie die Zuhörer in den fiktiven Ort Goldhain im Fichtelgebirge, in dem eine Familie sich mit dem Paranormalen und einem Familiengeheimnis auseinandersetzen muss.
Die Wahlfränkin veröffentlichte bisher diverse Kurzgeschichten in verschiedenen Verlagen.
Ihr Herausgeberdebüt „Geister der Vergangenheit“ (Anthologie, Verlag Torsten Low, 2019) erlangte den Horror Award Vincent Preis 2019 in der Kategorie „Anthologie, Magazin, Sekundärwerk“.
Sie hielt bereits Lesungen u.a. auf der Leipziger Buchmesse, der Buch Berlin, dem Buchmesse Convent und der Landesgartenschau in Bayreuth.

Zeichnung Malerei und Design
zwischen gestern und morgen

Kunstausstellung im MAKkultur von Reinhold Geyer

• FR.    6.10. – 19 Uhr – VERNISSAGE
• DO. 12.10. – 19 Uhr – GESPRÄCHSABEND: WOHIN MIT DER KUNST?
• DO. 26.10. – 19 Uhr – GESPRÄCHSABEND: BEAUTIFUL POWER

Mit dem Synonym “ZERSTÖRUNG” steht Reinhold Geyers Bilderzyklus
“Destructive Art”, der ab dem Jahre 2006 entstanden ist, im Mittelpunkt
der Ausstellung.

Den auf speziell grundierten Spanplatten gemalten
Acrylbildern liegen meist Zeitungsfotos von Zerstörungen und
Kathastrophen zugrunde. Aus der Ferne wirken sie fotorealistisch und
erst beim Näherkommen erkennt man Geyers charakteristische, zerissene
Linienführung in Kombination mit vorwiegend klaren, ästhetisch
hingesetzen Farbflächen. Der fotografisch gemalten Zerstörung stehen,
die Hoffnung gebenden Farben gegenüber und erzeugen so Intensität und
Spannung. Form und Inhalt der Bilder sind wie gemalte Biografie und
berühren den Betrachter “durch große Authentizität” (2013, Anita
Petersen) und sind Ausdruck unserer globalen Krisen.

Mit dem Synonym “SONNE” sind Geyers kleinformatige impressionistisch,
pointelistische Landschaftsbilder aus den meist frühen 1980er Jahren zu
sehen, in der er bei einem der bekanntesten Farbdesigner der Welt,
Friedrich Ernst von Garnier, arbeitete. Aus heutiger Sicht noch eine
Zeitspanne ungetrübter Zuversicht, in der die aufkeimenden Themen der
Umweltzerstörung noch kaum eine Rolle spielten. Auch nicht in Geyers
positivem Lebensgefühl, das er in seinen lichtbetonten Gouache-
Landschaften ausdrückt. Die impressionistischen Motive fand er in den
geordeneten Felderlandschaften vor der Haustüre im Mainzer Umland
oder auf Urlaubsreisen.

Das letzte Synonym der Ausstellung ist “WIND“. Wind nicht irgendwie als
Kunst auf die Leinwand gemalt, sondern der reale Wind. Das Arbeitspferd
der Energiewende. Windkraftanlagen als künstlerisch gestaltete Design-
Objekte in neuartigen, ästhetischen Energielandschaften. Reinhold
Geyer nennt dieses Ansinnen “Beautiful Power” und schließt damit wieder
den Kreis zu seinem früheren Chef und seinem optimistischen
Lebensgefühl. Das ART Kunstmagazin titelt: “Kunst für eine bessere
Welt”.

“The Healing of Planet Asshole“.

Am 29.9. in der KüKo Werkstatt in Bad Berneck steigt die Bookrelease-Party für den Roman-Zweitling aus der Feder von Ramon Heroz, mit druckfrischer Ware in der Hand liest der Autor und bildende Künstler aus seinem NEUEN Roman “The Healing of Planet Asshole“.

Worum geht es und was ist bisher geschehen?

Im ersten Roman DESPERADO, erschienen im letzten Jahr, ging es um die abenteuerliche Odyssee des Romanhelden inklusive einer lebensbedrohlichen Achterbahnfahrt, ausgelöst durch Depression und Trennung. Die Geschichte fand ihren guten Ausgang an den Gestaden des Mittelmeeres und mit furchtlosem Agieren in der Pandemie  wagt sich der Abenteurer und Künstler Roman daraufhin wieder ins Licht.

Aber es gilt, sich zu behaupten!

Als Gesundeter hat Roman weitere Abenteuer und Reisebewegungen vor sich. Dies alles geschieht vor dem Hintergrund der Pandemie und im Anschluß daran, einher- gehend mit der Eröffnung des russischen Angriffskrieges. Persönliches trifft hier also hart auf Gesellschaftliches, und so gestaltet sich der anstehende Heilungsprozeß als wiederholter Flug ins Licht der Ägäis, als Fluchtbewegung heraus aus grassierenden Angstszenarien, hinein in die Kunst und in die schönen Buchten im Süden von Kreta.

Die Themen des Romans:

Reiseerfahrungen Berlin – Kreta – Fichtelgebirge Umgang mit Konfliktszenarien und erfolgreicher Protest in einem gefährdeten Inselparadies.

Soziales und Familiäres, Herzensdinge und immer eine Prise Humor! Naturräume und deren Bedrohung durch den Tourismus, Kunstproduktion und Kulturenschau, Philosophisches und Ausblicke in die digitale Zukunft. Mutige Selbstbestimmung und persönlicher Neubeginn.

Warum dieses Buch? –  Hilfe zur Selbsthilfe.

Ausstieg aus Angstszenarien, Selbstbestimmung und Kreativität, gerade in unsicherer, konfliktbelasteter Zeit.

Weil er an Wunder glaubt, geschehen auch Wunder.

Weil er sich sicher ist, dass seine Gedanken sein Leben verändern können, verändert sich sein Leben.

– Paulo Coelho –